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emsp; 三分多钟的剑舞结束，弹幕才井喷般爆发，盖满屏幕。

  而屏幕上的画面也与弹幕相呼应，层层叠叠的荷花接连绽开，水纹一样向外圈荡去涟漪。

  慕秋筠反手立剑于身后，于翻涌的花瓣波浪中，仰头望向穹顶。

  浩瀚的星河覆在头上，一轮圆月半藏云中，与满天的星辰捉着迷藏。

  慕秋筠轻轻一笑，扬手一个极其漂亮的剑花，剑尖挑起旁边石桌道具上的酒杯，手腕一扬，酒杯便稳稳落到手中。

  “举杯邀明月，对影成三人。”又像戏腔念白，又像平素讲话，奇妙的音调自慕秋筠口中说出。

  他向头顶的月亮举杯，抬臂，将杯中酒一饮而尽。

  袍袖轻甩，那白玉酒杯被他放回桌面，慕秋筠信手拿起放置在一旁的毛笔，狼毫蘸满浓墨。

  石桌之后，一架洁白的绢布屏风立于舞台上。慕秋筠几个舞步转至屏风前，洁白的屏风晕开墨点，落笔不停，一气呵成。

  大屏幕上随他每一次落笔，印下慕秋筠每一笔字迹。

  舞台也渐渐起了波澜，水声泛响，长长的影子在水面般的舞台上拖曳出来。

  “……举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。”

  一个潇洒肆意，笔触间带着春日那般自由无束的“春”字收束，从楷书，到行楷，再到行书，慕秋筠终于放下笔，洒脱一笑。

  春日的喧闹在这一笑间便有了。青绿的荷花随水波轻轻摇曳，慕秋筠的舞步也伴随着这样的节奏转换腾挪。

  舞台另一侧，一张七弦琴静静等待着，慕秋筠指尖触及时，琴弦便迫不及待地发出清响。

  《春江花月夜》在星空下缓缓流淌，催动满舞台的青荷粲然绽放。

  闻讯赶来的观众已经看呆了，除了观看人数，各项数据又在不断下降中。不过节目组的后台没人着急，所有人都知道这意味着什么——

  真正的表演，是能让人不由自主沉浸其中的。

  一曲《春江花月夜》终了，慕秋筠的手指却并未离开琴弦。

  短暂的停顿，弦音再次流出。但速度又快又急，曲调听起来反倒像流行音乐。

  “春江潮水连海平，海上明月共潮生……”

  慕秋筠唱出声时，大家才意识到这是改编的现代版《春江花月夜》。

  弹幕在这时终于炸开了。古与今的结合，类似形式的舞台有过不少，但极少极少见到像慕秋筠这样，一个眼神、一个手指颤动，都带有十足的古韵。

  可他偏偏又穿着极其现代的西装，头发做了挑染。

  这种奇异的风格碰撞，让观众隐约意识到，所谓的古风、古韵，也许不在某些特定装束，也不在某些刻板的礼仪。

  它根植于一个人内心深处，或许我们更习惯称其为“精气神“。

  副歌部分的旋律更加铿锵紧凑，慕秋筠指尖动作极快，肩膀却仍旧端正挺直。

  “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

  江畔何人初见月，江月何年初照人？”

  清冽如玉石的声音为歌曲掺上别样的感觉，有人评价：

  [感觉他是从古代穿越过来，特意给我唱这首歌的。]

  [太牛了我的筠。]

  [我承认决赛的时候有点着急，对筠子哥声音大了点，筠哥原谅我。筠门永存！]

  在满屏幕[筠门]之下，歌曲到了尾声，尾音余韵像哄小朋友那样，轻缓地淡出。

  修长而洁白的手指抚过琴面，慕秋筠起身。

  舞蹈、乐器、声乐，其间穿插了武术与书法，观众翘首以待，接下来的表演，才是慕秋筠最擅长、也最熟悉的部分。

  穹顶的风景不知何时变了。乌云从四方聚拢，遮住了漫天繁星，一轮圆月孤高地挂在天幕，缩身于收拢而来的乌云中。

  舞台的光也随着乌云汇聚渐渐暗淡，只一束灯光跟着慕秋筠的动作缓缓移动。

  他放下琴，缓步走到舞台中央。

  台上的道具尽然没入暗处，慕秋筠只身站在台前，背景传来一声：“选拔赛要开始啦——”

  这仿若一个开关，刹那间灯影瞬变，音乐也变得躁热，节奏感极强的鼓点响起时，慕秋筠的单人劲舞也打开动作。

  手臂、腰肢，极富力量的姿态甩出去，丝滑地融进音乐里。

  但十几秒后，音乐忽止，台上的慕秋筠似有些苦恼地皱起眉，在舞台上思索着踱步。

  “不对，还差了一点……”

  他喃喃低语，略作思考，便重新进入刚才那轮舞蹈。

  可也是很快暂停。

  他在舞台上茫然地搜寻着什么，观众这时也看明白了，他是在扮演一个正在练习的舞者。

  可是他在找什么？

  观众的疑惑刚升起，几束浅淡的灯光便缓缓照亮暗影处。

  泛黄的光影透出时间的距离感，一直寻寻觅觅、脚步越来越焦急的慕秋筠此时倏